As gravações de Hendy’a Rapykwere chegaram ao fim na última semana em Mato Grosso do Sul. O curta-metragem de 17 minutos foi filmado em um território de retomada em Douradina e na aldeia Jaguapiru, em Dourados — a maior aldeia urbana indígena do Brasil. A produção tem elenco 100% indígena e equipe técnica formada em sua maioria por pessoas negras, pardas e indígenas do interior do estado.
A narrativa é guiada por Gualoy KG, jovem Guarani-Kaiowá de 20 anos, liderança do coletivo Juventude Indígena Diversidade Guarani/Kaiowá MS. Ele levou para o roteiro e para as telas vivências pessoais e de outros jovens LGBTQIAPN+ indígenas, transformando em arte a luta contra o preconceito e o peso de violências históricas.
Elenco 100% indígena dá vida à narrativa que mistura ficção, realidade e espiritualidade
No enredo, surge a figura de Tybyra do Maranhão, indígena Tupinambá executado em 1614 e considerado o primeiro assassinato LGBTQIAPN+ das Américas. Interpretada pela atriz trans indígena Andrya Kiga, do povo Bororo (MT), Tybyra aparece como guia espiritual e símbolo de resistência.
“Minha inspiração vem da cosmovisão indígena, dessa forma de enxergar o mundo em que o real, o mítico e o espiritual caminham juntos. Esse filme só existe porque é coletivo”, explica o diretor Marcus Teles.
Direção e equipe técnica ajustam cena em espaço comunitário
Para a produtora e roteirista Michele Kaiowá, gravar no território Guarani-Kaiowá foi também um ato político. “É uma afirmação de que precisamos mostrar ao mundo a luta de jovens indígenas LGBTQIAPN+. Estamos registrando não só a dor, mas também a força e a espiritualidade de um povo que resiste para existir.”
O filme mistura documentário, ficção e realismo fantástico. A água, presente em várias cenas, simboliza dor e cura. O colar entregue por Tybyra ao protagonista é um elo entre passado e futuro.
Filmagens contaram com colaboração direta de lideranças indígenas locais
Mais que uma produção artística, Hendy’a Rapykwere se torna uma ferramenta de memória e denúncia. “O audiovisual pode ser espelho e megafone. Para os povos indígenas, fortalece a identidade e reafirma memórias; para a sociedade em geral, é um chamado à escuta e ao respeito”, resume Marcus Teles.
Elenco e equipe do curta durante gravações na aldeia Jaguapiru, em Dourados (MS)
Com as filmagens concluídas, o curta segue agora para montagem e finalização. A previsão é que circule em festivais, mostras e debates em universidades públicas, reforçando a representatividade do cinema indígena LGBTQIAPN+ no Brasil.
Personagens representam resistência e identidade da juventude indígena LGBTQIAPN+
A obra tem apoio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura, por meio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul.
